Pewien kłopot sprawia mi kształt naczynia. Nietypowy dla sztuki chińskiej. Bardziej nawiązującej do estetyki europejskiej. I przyznaję szczerze, że nie znalazłem identycznego w kształcie przeglądając setki chińskich waz, naczyń i pater. Ażurowa ścianka też nie jest dla Chin najbardziej typowa.

Wazon, który oferuję pochodzi z Persji. Sądzę, że jest XIX-wieczny, później produkcja przedmiotów z papier mache przestała być opłacalna. Jest misternie malowany. Głównym motywem jest składanie hołdu i daniny władcy, przedstawione w trzech rozbudowanych scenach. Nie do końca rozumiem ich symbolikę mogę tylko podziwiać kunszt malarski. Szczególnie ujmują mnie, będące tłem, sceny polowania.

Sądzę, że rzeźba miała charakter użytkowy. Być może w pojemniku, który tworzą ogon i skrzydła składano ofiary. Zagadką są stożkowe wypustki po bokach ptaka. Anatomia gęsi czy też łabędzia w niczym ich nie uzasadnia, tym bardziej, że rzeźba bardzo realistycznie oddaje sylwetkę ptaka.

 Nazywany jest „kwiatem samurajów”. Być może dlatego, że jego liście kształtem przypominają japoński miecz. Wierzono, że irysy umieszczone w domostwie mają zdolność odstraszania złych mocy.

Pierwsze okimono powstawały z kości słoniowej. Pod koniec XX wieku dekoracyjne figurki zaczęto robić także z brązu. Były cyzelowane, zdobione rytowanym wzorem, czasem zdobiono je innym rodzajem metalu.

Rzeźba, którą oferuję przedstawia hinduskie bóstwo. Wykonana jest z miękkiego kamienia, prawdopodobnie steatytu bądź chlorytu i powstała w XVII wieku.

Ganesha zapewnia pomyślność nowych przedsięwzięć, jest patronem kupców, uczonych, studentów, skrybów. Opiekuje się nauką i intelektualistami. Figura Ganeshy ustawiona w domu przynosi szczęście i pomyślność. Potrafi usunąć wszelkie przeszkody.

Szata z mnogością nałożonych aplikacji, bardzo ozdobna, wielopiętrowa podstawa, korona, bogata biżuteria, złocenia, wszystko to sprawia wrażenie przepychu i bogactwa. Przy czym to bogactwo powinniśmy raczej odnosić do panującego władcy, który narzucił taki styl przedstawiania Oświeconego, niż do samego Buddy.

Rzeźba przedstawia istotę pełną miłosierdzia, pomagającą w trudnych sytuacjach, chroniącą przed namiętnościami bo te przecież powodują w naszym życiu zamieszanie. Kierującą się altruizmem, działającą dla korzyści innych.

 Podstawowy model wykonany z brązu zdobiono najczęściej techniką intarsji z wykorzystaniem stopów miedzi, srebra czasem złota. Mieszano te metale w różnych proporcjach aby uzyskać zamierzone efekty kolorystyczne. Na wazonach Usubata głównie pojawiały się motywy florystyczne czasem sięgano do japońskiej mitologii.

Barong jest obecny dość powszechnie w sztuce hinduskiej. W przedstawieniach teatralnych, spektaklach tanecznych i rytuałach. Zwykle walczy z Rangdą, demoniczną czarownicą co symbolizuje odwieczną walkę dobra ze złem.

Dba o harmonię i ład we wszechświecie. Gdziekolwiek kosmiczna równowaga zostaje naruszona, przybywa z ratunkiem osobiście lub wysyła swego awatara aby przywrócić porządek.