Strona główna

 Rzeźba przedstawia chłopca pełniącego zaszczytną funkcję trębacza francuskich wojsk kolonialnych. Sygnał trąbki na polu bitwy był sposobem przekazywania rozkazów.

Patrząc na rzeźbę odnoszę wrażenie, że jestem świadkiem zmagań, pożerania się nawzajem przez poszczególne elementy rzeźby.

Rzeźba, którą oferuję przedstawia hinduskie bóstwo. Wykonana jest z miękkiego kamienia, prawdopodobnie steatytu bądź chlorytu i powstała w XVII wieku.

Białe maski są pięknym, ucieleśnionym żeńskim przodkiem, niosącym ludziom żyjącym na ziemi radość i zabawę. Używają ich mężczyźni ubrani w stroje z rafii, szczelnie zakrywające całe ciało

 Z czasem nabrały bardziej komercyjnego charakteru. Powstają w różnych rozmiarach i z bardzo różnych materiałów: drewna, brązu, ceramiki czy jak w tym przypadku kamienia mydlanego. W czasach nowożytnych zaadaptowano lwy Foo do ideologii Feng shui. Reprezentują pierwiastek męski i żeński, yin i yang.

Rzeźbiarz sportretował prawdopodobnie polskiego kmiecia, w charakterystycznym dla włościan stroju, z włosami obciętymi „na fajerkę”, z pyzatą gębą.

 Większość odkrytych tam artefaktów przedstawiała zwierzęta a kolorystyka odnalezionych przedmiotów z grubsza przypomina kolor oferowanej wazy.

Stylistycznie rzeźba najbardziej przypomina sztukę Khmerów ze świątyni Angor Wat w Kambodży. Byłaby więc odwzorowaniem buddyjskiej sztuki z XII wieku.

Gauri nazywana jest również Złotą, od złotego, oliwkowego koloru skóry. Jej imię pochodzi od słowa „gaura”, które oznacza świecący, olśniewający. Odpowiada za harmonię i miłość. Jest boginią mocy, energii, oddania i macierzyństwa.

Zwykle Wisznu przybiera postać czterorękiego mężczyzny, dzierży w nich konchę, lotos, maczugę i dysk. Towarzyszy mu tysiącgłowy wąż Ananta, będący symbolem nieskończoności, na codzień spoczywający wewnątrz kosmicznej pustki, będący jednak gotowy pomagać Wisznu.

To czapka szamana, czarownika należących do społeczności Joruba. Posiada charakterystyczne, obszyte skórą zasobniki z magiczną substancją, bilongą. Wiele takich pojemników widziałem na rzeźbach afrykańskich fetyszy.

Potwierdza się to, o czym już wielokrotnie pisałem. Rzeźbiarze z Afryki korzystają z tradycyjnych wzorów ale konkurencja na rynku wymusza coraz to nowe, bardziej rozbudowane, ciekawsze formy.