Strona główna

To rzeźba, za pomocą której, artysta odnosi się do cierpienia i rozpaczy, pokazanych za pomocą teatralnych symboli. Maski i gestu.

To mudra ochrony, symbolizująca duchową moc, wewnętrzną się. To również znak dobrych intencji i pokoju. Według wierzeń buddystów Oświecony miał tym gestem uspokoić rozjuszonego słonia.

 Rzeźba jest prosta, surowa, oszczędna. Mnie urzekła twarz Marii. Pozbawiona upiększeń, łagodna. Idealnie wpisująca się w estetykę nowoczesnej rzeźby XX wieku.

Stylistycznie naczynie najbardziej przypomina wyroby z brązu z Wschodniej Dynastii Zhou okresu Walczących Państw (475-221 p.n.e), choć bywa często, że produkowane w XX wieku brązy są kompilacją motywów zdobniczych z różnych epok.

 Malował ludzkie postacie, które jego wyobraźnia dekomponowała, przetwarzała w zjawy, niemal duchy. W moim przekonaniu nie zawsze przyjazne.

Malował ludzkie postacie, które jego wyobraźnia dekomponowała, przetwarzała w zjawy, niemal duchy. W moim przekonaniu nie zawsze przyjazne.

Autor asamblażu, przestrzennego kolażu, zaczął swą przygodę ze sztukę w dojrzałym wieku. Jacques Blin porzucił w roku 1998 swą profesję kucharza i zajął się twórczością artystyczną.

Rzeźby Garbella były wystawiane na ważnych paryskich Salonach i na wystawach w Anglii, Belgii, Holandii, Stanach Zjednoczonych i w Australii.

Całość jest przykładem świetności i tradycji francuskiego rzemiosła artystycznego.

Mimo, że postacie przedstawione są w ruchu to odnoszę wrażenie, że zastygły na chwilę w palącym słońcu Afryki.

Konstrukcja samowaru, wypełnianego na ogół węglem drzewnym, pozwalała na powolne podgrzewanie i długotrwałe urzymywanie temperatury co wydobywało aromat wszystkich składników mieszanki.

 Nie rozpoznaję wszystkich ale promienisty wzór odnosi się do słońca skąd bierze się porządek wszechświata a geometryczny, symetryczny wzór odnosi się do równowagi, sprawiedliwości i obiektywności podczas ważenia złotego pyłu.