Sprzedane

Domicella Bożekowska nie jest artystką powszechnie znaną mimo, że jej wystawy odbywały się we wszystkich krajach europejskich, Indiach i Nepalu a w Polsce przynajmniej kilkadziesiąt razy. Sądzę, że powodem tego stanu rzeczy jest fakt, że rzeźba była dla niej tylko środkiem do realizacji bardziej ogólnego celu. Ochrony zwierząt i otaczającej nas przyrody a także takie kształtowanie krajobrazu aby godzić interesy flory, fauny i człowieka.

W tradycji chrześcijańskiej funkcjonuje „krzyż przebaczenia”. Szczególnie piękny i dramatyczny przykład takiego krzyża znajduje się w kościele w Kordobie. Odnosi się do sytuacji kiedy to Chrystus, odrywa przybitą do krzyża rękę, aby upomnieć szczególnie surowego kapłana, że to on, Chrystus, jest od przebaczania grzesznikom.

Cesarz Japonii podczas wizyty na Hokkaido oddał Ajnom przysługę kupując rzeźby niedźwiedzi na wyposażenie Cesarskiego Pałacu. Spowodował tym dużą popularność tych rzeźb, które z czasem przestały mieć cokolwiek wspólnego z kultem iyomante.

Być może w jego biografii należy szukać powodów, dla których jego rzeźby składają się z dwóch połówek. Dwie Ojczyzny to temat trudny dla całego pokolenia Francuzów. Ale to po raz kolejny tylko moje spekulacje.

Rzeźba jest prosta, silnie zgeometryzowana, artysta pominął wszystkie szczegóły. Mogłaby być klasyczną egzemplifikacją kubizmu, gdyby nie fakt, że powstała dużo wcześniej zanim ten kierunek w rzeźbie się narodził.

Rzeźba powstała w roku 2001 niemniej stylistyką nawiązuje do stylu art deco. Rzeźba ma piękne proporcje, podkreśla ruch postaci a zarazem nie przesadza z jego dynamiką aby nie burzyć obrazu sielanki.

Myślę, że ryby były świetnym pretekstem do zaprezentowania umiejętności stosowania rozmaitych barwników, dawały możliwość skontrastowania tradycyjnego kobaltu z kolorami pastelowymi.

Pomianek tworząc rzeźbę nie poszedł na skróty. Nie zdeformował, nie wyolbrzymił, nie użył łatwych chwytów dla stworzenia potęgi byka. Powstało zwierze mocne, solidnie wspierające się czterema kopytami o anatomiczne realia.

Dla opisu rzeźby, którą oferuję bardzo pasuje mi zdanie, na które natrafiłem w informacji pod jednym z dzieł artysty: „postać ludzka jako elegancki znak graficzny, czysty i emocjonalny”. Zarówno w malarstwie jak i w rzeźbach Manzaliego widać wyraźne wpływy kubizmu.

 Po podboju Indian, hiszpańscy misjonarze starali się wykorzenić lokalne ceremonie ale szybko nauczyli się je wykorzystywać dla realizacji własnych celów. Znaleźli sposób na krzewienie wiary chrześcijańskiej za pomocą tańca. Postać brodatego Corteza, odwzorowana w maskach, stała się stałym elementem meksykańskich obrzędów.

Innym zadaniem rzeźby może być ochrona wejścia do chaty czy rezydencji. Istniały figury traktowana jako słupy nagrobne. Wszystkie te funkcje może pełnić tak samo wyglądająca figura. Oczywiście są także takie rzeźby, których funkcja nie budzi wątpliwości. Stanowią słupy ogrodzenia, wieńczą dachy, są elementami łodzi czy instrumentów muzycznych.

Rzeźba jest nowoczesna i dynamiczna. Ruch postaci podkreśla zróżnicowana faktura . Nie bez znaczenia jest też „strzelistość proporcji” rzeźby, jeśli wolno mi użyć takiej metafory.