Strona główna

Z zamierzenia maski mają budzić niepokój a nawet przerażenie, głównie wśród wrogów. W jednym z opracowań znalazłem informację, że maski Guere powstawały pod wpływem snów, w których ich twórców odwiedzały duchy przodków. Znajomość lasów, przy których Guere mieszkali jest o tyle istotna, ponieważ do aktywacji masek używano leśnych ziół znanych z leczniczych, magicznych właściwości. Mieszano je z farbą nakładaną na maskę.

W tańcu podczas ceremonii Gelede biorą udział pary tancerzy występujących w szczelnych kostiumach zrobionych z kawałków barwnych tkanin. Maski hełmowe wieńczące kostium mają nieraz bardzo rozbudowaną, piętrową formę. Podobnie jak scenariusz trwającego kilka dni festiwalu. Oparty na znanych, rozpoznawalnych wśród Jorubów postaciach, wróżbach i przypowieściach. Tańcom towarzyszą hipnotyzujące dźwięki bębnów.

Postać nagiej kobiety, czy raczej dziewczyny nabierającej dopiero kobiecych kształtów pojawia się w jej twórczości dość często. W przypadku tej rzeźby moje osobiste skojarzenia zmierzają w stronę literatury. „Lolity” Wladimira Nabokowa. Dziewczyny świadomej emocji jakie budzi jej ciało i skrywającej to za pomocą zawstydzenia. Rzeźba jest połączeniem dziewczęcej świeżości i seksapilu.

W przypadku tego wazonu skusiła mnie pewnie delikatna, subtelna malatura. Trochę wyróżniająca się na tle innych zwykle przeładowanych dekoracją chińskich wazonów.

Kobieta i mężczyzna są sobie przeznaczeni zanim się urodzą. Decyduje związek ich duchowych fantomów żyjących w zaświatach.Mąż z zaświatów to blolo bian, żona to blolo bla.

Symbol krzyża czy może raczej plusa. Symbol ten pojawia się w jego malarstwie materystycznym, odnoszącym się do materii, struktur z jakich zbudowany jest wszechświat, kolejnej innowacji, którą Antonie Tapies wprowadził w świat sztuki współczesnej.

Zbiór jest różnorodny. Są Chrystusy wykonane z brązu, mosiądzu, żeliwa, porcelany i drewna. Przedział czasowy w jakim zostały wykonane zawiera się między XVIII a XX wiekiem. Kilka jest naprawdę pięknych, jakość paru nie zachwyca.

Jewgienij Karcyganow w Związku Radzieckim odniósł sukces. Był uznanym mistrzem akwareli. Żadna poważna wystawa krajowa poświęcona tej technice nie mogła się obejść bez jego prac.

Okazuje się, że ciążowe maski Makonde występują w trzech różnych odmianach. Pierwsza, najbardziej popularna, przedstawia ciążowy brzuch i biust kobiety. Nasępnie jest komplet czyli maska na brzuch i maska na twarz, które wraz z kostiumem tworzą zestaw amwalindembo. I wreszcie najrzadsze i tę maskę oferuję, gdzie część twarzowa i tors kobiety wyrzeźbione są łącznie.

W tej konkretnej rzeźbie podoba mi się jej prostota, oszczędność, bezpretensjonalność. Twórca rzeźby niczego nie starał się wymyślać a jednak w prostych, prymitywnych nawet, twarzach Jezusa i Św. Jana zawarł powagę i dostojeństwo. I jeszcze jedna rzecz, bardzo spodobała mi się w tej rzeźbie. Rzeka Jordan. Prosta elipsa z zaznaczonymi falami.

Peleryny, może sztormiaki, koło sterowe mogą sugerować, że są to portrety mieszkańców Wybrzeża, mieszkańców nadmorskiej wioski na co dzień zajmujących połowem ryb. Być może to efekt pleneru rzeźbiarskiego zorganizowanego nad morzem.

Rzeźba, którą oferuję, w sposób niemal automatyczny budzi skojarzenia z dziełami jednego z najbardziej cenionych brytyjskich rzeźbiarzy Tony Cragga. Wyszukiwarka zdjęć Google też nie ma najmniejszych wątpliwości. Porównuje rzeźbę do wielu prac Cragga.