Strona główna

Artystycznie dzieło jest ciekawe. Mam wrażenie, że artysta dość swobodnie potraktował rzeczywiste usytuowanie budynków i zasady perspektywy. Bliżej tej pracy do dwudziestowiecznego modernizmu niż do starych panoram miast.

Co do turystycznej tandety to jej odbiorcami są głownie europejscy klienci. Gdyby chcieli kupować ascetyczne, dostojne matrony to pewnie takie rzeźby wychodziłby spod dłut tajskich artystów.

Jeśli ktoś lubi rzeźby niebanalne, i niekoniecznie sięga na najwyższą półkę po dzieła uduchowione i nie zawsze zrozumiałe to ta będzie doskonałym nabytkiem

Rzeźbę mógłbym także zakwalifikować do modnego nurtu steampunk, choć osobiście sądzę, że nie takie były intencje jej autora.

Przyznam szczerze, że rzeźbę kupiłem dla oczu konia. Oczu z wielkimi, kobiecymi niemal rzęsami.

Są używane w powszechnie występujących w Azji domowych świątyniach do składania ofiar. Cechą wspólną wszystkich jest zasuwane wieczko zamykające pojemnik.

Nie do końca rozumiem jej symbolikę ale należy pamiętać, że złoto było nie tylko źródłem bogactwa. Aszanti traktowali je jako emanację słońca i ucieleśnienie życiodajnej siły Kra. Stąd być może nieco abstrakcyjne elementy rzeźby łączące dostojnika z ziemią, kolejnej ważnej siły zapewniającej dostatek ludów Akan.

Nawiasem mówiąc kubki są fantastycznie zdobione, tworzą odrębną kategorię kolekcjonerską i uzyskują nieraz zaskakująco wysokie ceny na aukcjach.

Seria Kalevala dotyczy epopei o tym samym tytule. To najstarsze dzieło literackie ważne dla Finów, Estończyków i Karelów. Przez wieki była przekazywana z pokolenia na pokolenie w formie pieśni,run, które zebrano do druku dopiero w połowie XIX wieku.

 Ludzie widzą w niej katastroficzną wizję końca naszej planety. Ja wprost przeciwnie widzę rodzące się życie, wzrastanie postaci z żyznej gleby bo dwa otwory interpretuję jako życiodajne studnie.

 To typowy japoński wyrób końca XIX wieku, dobrej klasy z jakością w Europie rzadko osiąganą.

Jak już wspomniałem stan wazonów nie jest idealny ale ich rozmiar i dekoracyjność może stanowić ozdobę każdego wnętrza bądź kolekcji.