Strona główna

 Rzeźba jest prosta, surowa, oszczędna. Mnie urzekła twarz Marii. Pozbawiona upiększeń, łagodna. Idealnie wpisująca się w estetykę nowoczesnej rzeźby XX wieku.

Autor asamblażu, przestrzennego kolażu, zaczął swą przygodę ze sztukę w dojrzałym wieku. Jacques Blin porzucił w roku 1998 swą profesję kucharza i zajął się twórczością artystyczną.

Mimo, że postacie przedstawione są w ruchu to odnoszę wrażenie, że zastygły na chwilę w palącym słońcu Afryki.

Konstrukcja samowaru, wypełnianego na ogół węglem drzewnym, pozwalała na powolne podgrzewanie i długotrwałe urzymywanie temperatury co wydobywało aromat wszystkich składników mieszanki.

 Nie rozpoznaję wszystkich ale promienisty wzór odnosi się do słońca skąd bierze się porządek wszechświata a geometryczny, symetryczny wzór odnosi się do równowagi, sprawiedliwości i obiektywności podczas ważenia złotego pyłu.

Osioł ma w Indiach, w przeciwieństwie do konia, który jest atrybutem królów i wojowników ma plebejski charakter. Związane z niższymi kastami społecznymi zwierze jest symbolem wytrwałości, cierpliwości i odporności. Jest kojarzony z posłuszeństwem, zdolnością do kroczenia przez mrok.

Nana to feministyczny protest artystki przeciw temu w jaki sposób postrzega się kobietę w kulturze Zachodu. Na schizofreniczny dualizm. Z jednej strony bogini, matka, opiekunka, szacowna matrona z drugiej wyuzdana grzesznica, Święta ladacznica.

Te łyżki stanowią odrębną kategorią kolekcjonerską. Bywa, że na światowych aukcjach ze sztuką afrykańską osiągają zaskakująco wysokie ceny.

Maska, którą oferuję, zawiera te same symbole. Jest „przedłużeniem” figury Ikenga, używanym podczas plemiennych ceremonii. Tancerz noszący maskę jest emanacją ducha Ikenga, jego siły zdolnej do gwałtów i agresji. Ma pokazywać potęgę plemiennej wspólnoty, powodować strach wśród wrogów.

Sprzedający upierał się, prawdopodobnie z powodu inicjałów J. B., że autorką rzeźby jest Judith Brown. Amerykańska rzeźbiarka stworzyła co prawda serię rzeźb, będących abstrakcją geometryczną ale większość jej rzeźb ma miękkie organiczne kształty.

Talerz przedstawia Ostatnią Wieczerzę. Temat pożegnania Chrystusa ze swymi uczniami w sztuce religijnej wykorzystywany wielokrotnie. Urzekły mnie w prostota i surowość przedstawienia.

Wejście do spichlerza zasłaniały niewielkie drzwi. Były nie tylko fizyczną zaporą chroniącą przed gryzoniami i szkodnikami. Były amuletem strzegącym sacrum.